來源:幼教網(wǎng) 2018-07-09 13:55:31
1.藝術師范教育與專業(yè)藝術教育之間的關系從專業(yè)要求上講,從事基礎學校藝術課程教學的藝術教師,與從事藝術生產(chǎn)的藝術家有著本質(zhì)的不同,藝術教師不但要求知識面寬,而且要多才多藝,了解各種不同藝術形式的基本規(guī)律。而藝術家則不同,藝術創(chuàng)作的一個基本要求是個性,作為一名藝術家,不要求“寬”,而要求“專”,可以不了解其他形式的藝術創(chuàng)作,甚至相同藝術門類的不同流派之間也是壁壘分明。因此,從人才培養(yǎng)的角度來講,藝術教師和藝術家的培養(yǎng)是根本不同的。然而,長期以來,我國的藝術師范教育基本上都是沿襲專業(yè)藝術院校的人才培養(yǎng)模式,從專業(yè)招生到專業(yè)培養(yǎng)計劃、專業(yè)課程設置、教學方法與教學手段,這些環(huán)節(jié)在外在形式上與專業(yè)藝術院校幾乎沒有區(qū)別,只是在教學內(nèi)容和學習要求方面比專業(yè)藝術院校稍有降低,藝術師范教育的專業(yè)課程教學內(nèi)容幾乎就是專業(yè)藝術教育課程的“壓縮餅干”。在課程設置以及教學目標方面,片面強調(diào)學生某一項技能的訓練而忽視了學生綜合素質(zhì)的提高。在這種人才體制下培養(yǎng)出來的學生很難適應中小學藝術課程的教學工作,并從根本上影響了我國“素質(zhì)教育”方針的順利實施。產(chǎn)生這種狀況的根本原因就在于,我們的藝術師范教育違背了藝術教師培養(yǎng)的基本規(guī)律。
2.差異性與相融性之間的關系雖然我們常說藝術是相通的,但不同藝術門類在創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程上的差異,客觀上給學生的學習帶來了一些困難,特別是有關個別技能類課程的學習,在學習方法、時間安排等方面不可避免地會產(chǎn)生一些沖突,有些學生的學習效果受到不同程度的負面影響,個別學生甚至產(chǎn)生一定程度的畏難情緒。這就迫使我們?nèi)ニ伎歼@樣的問題,就是如何正確處理不同藝術門類之間的差異性與相融性,各種藝術形式在什么層面上需要“合”,在什么層面上需要“分”。我們認為,在具體的技能訓練方面還是要適當?shù)?ldquo;分”,在較高層面上要“合”。只有承認不同藝術的“差異性”,才能在尊重各種藝術形式基本規(guī)律的前提下進行綜合,只有充分承認不同藝術門類間的差異性,并在合理“分”的基礎上“合”,才能做到真正的和諧與融洽。
二、藝術教育專業(yè)課程群的基本構(gòu)成
藝術教育專業(yè)課程群的構(gòu)建的重點在于注重培養(yǎng)學生的藝術品位和藝術鑒賞能力,注重開發(fā)學生的藝術創(chuàng)新精神和藝術實踐能力,提高藝術綜合審美能力和全面文化素養(yǎng),促進學生全面和諧地發(fā)展。高等教育對象的大眾化,并不是對人才培養(yǎng)的質(zhì)量要求降低,而是對人才培養(yǎng)質(zhì)量提出了更高的要求。高等學校藝術教育的主要任務是:通過藝術課程群和開展豐富多彩的課外文化藝術活動,培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)以及專業(yè)文化素質(zhì)、專業(yè)技能和專業(yè)理論。學校如何設置課程群才能真正地提升學生的專業(yè)水平,發(fā)掘?qū)W生的潛在悟性,彌補學生的文化素質(zhì)方面的欠缺成為學校教學的根本目標。學校應在實踐中不斷優(yōu)化課程群結(jié)構(gòu),更新教學內(nèi)容,以綜合藝術專業(yè)能力培養(yǎng)為目標,利用各門藝術創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程共通性的特征,開設出具有新技術內(nèi)容的課程群。課程群的結(jié)構(gòu)大致包括以下幾個大的類別:專業(yè)技能類、專業(yè)理論類、專業(yè)文化素養(yǎng)類和藝術創(chuàng)作研究類四類,按照專業(yè)必修、專業(yè)限選、專業(yè)選修和專業(yè)拓展四個模塊開設課程群。高等學校既要結(jié)合本校的實際,又要努力創(chuàng)造條件,開設各種藝術類選修和限定性選修課程,滿足學生的不同需求。要重視和加強高校藝術教育教學的管理和研究,逐步使藝術課程精品化和教學規(guī)范化,狠抓常規(guī)管理,不斷提高教學質(zhì)量,推出一批特色鮮明的藝術課程。
(一)專業(yè)技能類課程群
作為藝術教師,具備一定的專業(yè)技能是必須的,教師技能的高水準示范是激發(fā)學生熱愛藝術的直接誘因。以音樂舞蹈方向為例:聲樂、鋼琴、彈唱、舞蹈創(chuàng)編等是專業(yè)技能課程群的框架,這類課程開設的目的是讓學生通過藝術的獨特表現(xiàn)方式(比如聽覺、視覺、形態(tài)等),使受眾直觀地感受藝術的魅力所在。當然,我們并不是把幾種藝術學科的主要技能課程簡單地疊加,因為技能的學習需要大量的時間練習,簡單的疊加只會使學生疲于應付,學生不可能在有限的時間內(nèi)掌握必備的專業(yè)技能,而只會適得其反。以一種藝術門類的技能課程為基點,在實際課程教學環(huán)節(jié)中,融入相關的其他藝術表現(xiàn)手法,使藝術作品更具表現(xiàn)力和審美情趣。技能課程群的建構(gòu)科學與否,很大程度上決定培養(yǎng)目標能否實現(xiàn)。
(二)專業(yè)理論課程群
專業(yè)理論的學習是學生是否從匠人成為專家的關鍵所在。學生對基礎理論、藝術概論、專業(yè)鑒賞等方面的理論以及中外藝術史、中外藝術教育發(fā)展都應有所了解。理論教學同專業(yè)技能課一樣,可以貫穿整個教學過程中或各種實踐活動中,這對提高學生的綜合藝術素質(zhì),加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。當下,有些院校對藝術理論課的重視程度明顯不夠,教學中存在重技能學習輕綜合能力培養(yǎng)的現(xiàn)象。學生對于本學科所處的環(huán)境與發(fā)展缺乏了解,缺少分析研究能力,知識面狹窄,不懂相關藝術學科之間的內(nèi)在聯(lián)系,造成技術表現(xiàn)單一、僵化,只有形式?jīng)]有內(nèi)容。
(三)專業(yè)文化素養(yǎng)課程群
藝術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標就是打破傳統(tǒng)的單科教學模式,以某一藝術學科為主,同時了解姊妹藝術學科和本學科的普遍聯(lián)系,為藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)新積累必要的相關專業(yè)知識和元素,這是關鍵所在。通過課程群的相關課程的開設,能讓學生逐漸感知藝術表現(xiàn)殊途同歸,藝術的審美特征是一致的,認知的提高能激發(fā)其創(chuàng)造與表現(xiàn)的激情和能力。
(四)藝術創(chuàng)造和研究課程群
長期以來,我國的本科生的創(chuàng)造和研究能力一直處于低位,藝術生更是如此。其主要原因在于忽略了創(chuàng)造性課程的開設,有的只是一些簡單的實踐類課程,本科學生參與課題研究少之又少。藝術教育專業(yè)在課程設置上,應該充分重視創(chuàng)造性和研究性課程的開設,使學生在課題研究中把所學知識融會貫通,找到藝術創(chuàng)造的靈感。
(五)藝術教育專業(yè)的課程群
具體課程可以分為以下幾大類別:1.音樂基礎理論類課程。包括:基本樂理、基礎和聲、視唱練耳等。2.音樂史論與欣賞類課程。包括:中國音樂史、外國音樂史、中外音樂作品欣賞等。3.技術理論類課程。包括:和聲、曲式、小樂隊配器等。4.聲樂與合唱指揮類課程。包括:聲樂語言知識、歌唱發(fā)聲、聲樂作品演唱與舞臺表演、合唱指揮以及合唱指揮的技術等。5.音樂編創(chuàng)與鋼琴演奏類課程。包括:旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏。6.舞蹈編導與表演類課程。包括:芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基礎訓練、中國古典舞身韻訓練、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞、中國古典舞表演類舞蹈、國際標準舞、舞蹈編導理論與技法等。7.美術類課程。包括:素描、國畫、油畫、色彩、藝術設計、中外美術史、中外美術作品欣賞等。8.藝術教育類課程。包括:中外音樂教學理論體系、中外美術教學理論體系、音樂教材教法、美術教材教法、音樂課件制作、美術課件制作、藝術課程標準解讀。9.文學戲劇類課程。包括:戲劇表演與編導、中外戲劇簡史與作品欣賞、詩歌賞析等。10.藝術實踐類課程。包括:教育實踐、美術實踐、音樂實踐、舞蹈實踐、外出寫生等。
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