再議教師在幼兒美術(shù)活動(dòng)中的作用

再議教師在幼兒美術(shù)活動(dòng)中的作用

　　對幼兒美術(shù)活動(dòng)中教師應(yīng)該如何教學(xué)這一問題的爭論已經(jīng)持續(xù)很長一段時(shí)間了。比較“進(jìn)步”的教育工作者堅(jiān)持認(rèn)為，對任何外部指導(dǎo)的依靠都會挫傷幼兒的自發(fā)性[1]。他們不贊同教師在教學(xué)活動(dòng)中展示示范畫供幼兒模仿，他們甚至認(rèn)為任何模仿現(xiàn)實(shí)情形的繪畫都不是幼兒想要表達(dá)的初衷。“進(jìn)步”主義者認(rèn)為，對幼兒來說，繪畫只是一種表達(dá)的工具，它可以補(bǔ)充幼兒思考和寫作的不足。正如巴勃羅·畢加索（pablopicasso）所言：“繪畫只是記日記的另一種方法。[2]”他們認(rèn)為幼兒之所以喜歡繪畫，不僅是因?yàn)樗�的藝術(shù)表現(xiàn)，更多的是因?yàn)橛變喊牙L畫作為表達(dá)自己內(nèi)心世界的一種語言。幼兒試圖通過栩栩如生的形象來寄托自己無限的幻想。兒童畫之所以具有生命力就在于幼兒將自己全部的身心和情感投入到繪畫作品中來。因此，“進(jìn)步”主義者強(qiáng)調(diào)美術(shù)活動(dòng)要尊重幼兒的經(jīng)驗(yàn)和情感，要鼓勵(lì)幼兒發(fā)自內(nèi)心的任何形式的繪畫表現(xiàn)。這種對幼兒美術(shù)活動(dòng)無比尊重的態(tài)度無疑是無可厚非的，但在現(xiàn)實(shí)生活中美術(shù)活動(dòng)又是如何開展的呢？

　　實(shí)踐中經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的美術(shù)教學(xué)情境：教學(xué)中教師先讓幼兒欣賞一段著名的樂曲；接著讓幼兒邊欣賞曲子邊發(fā)揮自己的想象進(jìn)行繪畫，即所謂的“畫音樂”；最后，教師讓幼兒向全班講述自己繪畫的內(nèi)容，并逐個(gè)給予積極、正面的肯定與回應(yīng)。毫無疑問，在這節(jié)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中，幼兒的創(chuàng)造力、想象力以及自發(fā)情感表現(xiàn)得到了足夠的尊重。但是，人們不禁要問：幼兒從這節(jié)美術(shù)活動(dòng)中學(xué)到了何種與美術(shù)有關(guān)的核心要素呢？美術(shù)作為一門課程的意義又何在呢？眾所周知，教師是教學(xué)活動(dòng)的組織者，教學(xué)活動(dòng)的關(guān)鍵在于教師。稱職的教師不僅要領(lǐng)會幼兒美術(shù)的核心精神，更重要的是，要注意不能一味地持欣賞態(tài)度而犧牲任何的標(biāo)準(zhǔn)，并“退到一種完全不加批評的和諧態(tài)度里去，……給平庸的藝術(shù)成績以不誠懇地贊揚(yáng)”[3]。那么，具體來說，教師在幼兒美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中應(yīng)該何去何從呢？

　　一、把握美術(shù)活動(dòng)的目標(biāo)——如何教學(xué)？

　　教師要想成為美術(shù)活動(dòng)良好的組織者和執(zhí)行者，首先要明白何為課程。兒童生活的世界是一個(gè)整體，一個(gè)總體。“兒童可以敏捷地從一個(gè)主題轉(zhuǎn)到另一個(gè)主題，正如他從一個(gè)場所轉(zhuǎn)到另一個(gè)場所一樣，兒童并不意識到這種轉(zhuǎn)變和中斷，既沒有意識到什么割裂，更沒有意識到什么區(qū)分”[4]。換言之，兒童感受的世界是統(tǒng)一的、完整的。課程與兒童生活的世界不同，它并不可能將兒童經(jīng)驗(yàn)世界的面貌全盤展示給兒童。課程是通過將同類性質(zhì)的經(jīng)驗(yàn)從它們原來的位置割裂出來，并根據(jù)一定的原則歸類、排列而形成的，美術(shù)課程自然也不例外。

　　課程是實(shí)施教育的媒介，泰勒指出：“教育是一種改變?nèi)说男袨榉绞降倪^程。[5]”因此，從廣義上來講，課程的目標(biāo)就在于讓人的行為方式發(fā)生變化。那么，美術(shù)課程又希望兒童在哪些方面有些改變呢？美術(shù)課程到底積聚了哪些同類性質(zhì)的經(jīng)驗(yàn)?zāi)�？康定斯基認(rèn)為藝術(shù)里的關(guān)系不外乎兩種：外部形式的關(guān)系和內(nèi)在意蘊(yùn)的關(guān)系，即所謂的形式（物質(zhì)實(shí)體）和內(nèi)容（精神）[6]。具體到每種藝術(shù)，都有著自己獨(dú)有的核心要素。正如美國著名音樂教育哲學(xué)家貝內(nèi)特·雷默所言：“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等。[7]”兒童學(xué)習(xí)美術(shù)，第一步就是要能正確地感受美術(shù)的審美形式，即美術(shù)造型中的線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸等方面。無論是進(jìn)行繪畫欣賞還是繪畫創(chuàng)作，對形式要素美的掌握都是其最基本的要求。因此，教師在組織美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)除了給予幼兒精神上美的陶冶，還要首先保證的是為幼兒感受具體的美術(shù)形式要素提供機(jī)會。美術(shù)活動(dòng)目標(biāo)中一定要有體現(xiàn)美術(shù)核心的形式要素，否則，美術(shù)課程與其他課程也就無異了。

　　二、擴(kuò)展幼兒的審美經(jīng)驗(yàn)——如何準(zhǔn)備？

　　審美經(jīng)驗(yàn)與兒童的藝術(shù)學(xué)習(xí)具有密不可分的依賴關(guān)系。首先，一切思維都要求有一個(gè)感性基礎(chǔ)。從本體論的角度來看，體驗(yàn)是兒童最基本的生命活動(dòng)。教育的宗旨，應(yīng)在于保存人類及其心理官能有機(jī)的完整。因此，無論人從兒童時(shí)期邁入成人，自野蠻邁入文明，這種意識的統(tǒng)一都是應(yīng)當(dāng)?shù)靡员Ａ舻摹Ｓ變簩θ魏沃�識的學(xué)習(xí)都應(yīng)該注意保護(hù)這種統(tǒng)一的存在。另外，應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，人類存在著兩種獲得穩(wěn)固和有用知識的途徑：一種是理智，另一種是直覺[8]。藝術(shù)就是一種靠直覺獲取知識的活動(dòng)。對于藝術(shù)活動(dòng)來說，幼兒只有通過親身體驗(yàn)，才能使自己的內(nèi)心情感和外在形式達(dá)到同構(gòu)，也才能從與藝術(shù)的交流中獲得精神上的滿足，從而進(jìn)一步刺激自我的藝術(shù)感知和創(chuàng)造活動(dòng)。

　　基于此，教師在開展美術(shù)教學(xué)時(shí)，要努力為幼兒提供豐富的審美經(jīng)驗(yàn)。班杜拉提出的觀察學(xué)習(xí)是豐富幼兒審美經(jīng)驗(yàn)的最有效的途徑。顧名思義，觀察學(xué)習(xí)意味著幼兒會積極、主動(dòng)地注意、編碼并貯存對象的特征。幼兒在這個(gè)過程中可以自由選擇他們所注意的對象，同樣也就可以決定他們向?qū)ο髮W(xué)習(xí)哪些內(nèi)容。因此，與完全模仿教師的示范畫不同，對于同一個(gè)審美對象，不同的幼兒所關(guān)注的部分是不盡相同的。于是，幼兒在進(jìn)行美術(shù)活動(dòng)時(shí)，往往會根據(jù)自己的觀察和實(shí)踐進(jìn)行概念提煉，創(chuàng)作出不同的美術(shù)作品。觀察學(xué)習(xí)不但不會泯滅幼兒的創(chuàng)造力和想象力，反而給幼兒的創(chuàng)造表現(xiàn)提供了素材和靈感來源。如此一來，幼兒不僅能夠以美術(shù)活動(dòng)為樂，陶醉于其中，同時(shí)，也激發(fā)了幼兒自主表現(xiàn)的愿望。

　　三、關(guān)注美術(shù)活動(dòng)的過程——如何指導(dǎo)？

　　很多研究表明，幼兒美術(shù)活動(dòng)是一個(gè)復(fù)雜的過程。幼兒在進(jìn)行美術(shù)活動(dòng)時(shí)不僅包含顯著的繪畫行為，還表現(xiàn)出一定的言語行為，如自言自語、和其他幼兒對話等。與此同時(shí)，幼兒總是邊嬉戲邊進(jìn)行繪畫的，他們時(shí)而小聲吟唱，時(shí)而手舞足蹈。美術(shù)對幼兒來說只是眾多游戲活動(dòng)中的一種，他們在美術(shù)活動(dòng)中嘗試玩弄各種色彩與線條，盡情揮灑自己的創(chuàng)造天性。在美術(shù)活動(dòng)中，幼兒專心致志地投入繪畫的過程，對于繪畫的結(jié)果（繪畫作品）一點(diǎn)也不在意。換句話說，幼兒美術(shù)是自成體系的一種活動(dòng)。如果人們只是通過幼兒的美術(shù)成果來評價(jià)幼兒美術(shù)的話，這對幼兒本身是不公平的，因?yàn)橛變涸谡麄�(gè)繪畫過程中所涉及的信息不是簡單的一幅繪畫作品所能代表的。

　　教師要明了幼兒美術(shù)活動(dòng)的這一系統(tǒng)性的特征。因此，在指導(dǎo)幼兒美術(shù)活動(dòng)時(shí)，教師要嘗試改變自己以往的角色：教師不應(yīng)只是簡單地教給幼兒繪畫的技巧，向幼兒分發(fā)美術(shù)活動(dòng)的材料，以及檢查和評價(jià)幼兒美術(shù)活動(dòng)的成果，而應(yīng)將自己的注意力更多地分配到關(guān)注幼兒美術(shù)活動(dòng)的過程中來。教師要仔細(xì)觀察每一個(gè)幼兒在繪畫活動(dòng)中的表現(xiàn)，要時(shí)刻關(guān)注幼兒在繪畫過程中情緒、情感方面的變化。另外，當(dāng)幼兒在美術(shù)活動(dòng)過程中顯出煩躁和厭膩的跡象時(shí)，教師必須敏感地感受到幼兒對更高程度刺激的需要，教師要對這種重要時(shí)刻隨時(shí)有所準(zhǔn)備[9]。只有如此，教師才能更好地理解幼兒美術(shù)、指導(dǎo)幼兒美術(shù)，也才能更好地深入幼兒的精神世界。

　　四、理解幼兒美術(shù)的精神——如何評價(jià)？

　　幼兒美術(shù)與成人美術(shù)存在著本質(zhì)的不同。首先，幼兒美術(shù)是兒童發(fā)展的一種顯著表現(xiàn)。

　　幼兒最早的美術(shù)活動(dòng)始于幼兒感覺與環(huán)境的首次接觸，以及幼兒對這些感覺經(jīng)驗(yàn)做出的動(dòng)作反應(yīng)。動(dòng)覺滿足是這一階段幼兒美術(shù)最基本的動(dòng)機(jī)因素。隨著幼兒認(rèn)知能力的發(fā)展，幼兒美術(shù)開始發(fā)生質(zhì)的變化，即從動(dòng)覺為主轉(zhuǎn)向?qū)�精神形象感興趣。這時(shí)，幼兒才開始理解自己的藝術(shù)與周圍世界的關(guān)系，知道繪畫可以是其他事物的符號。其次，幼兒美術(shù)也是作為個(gè)性的一種表現(xiàn)。幼兒在美術(shù)活動(dòng)中比在其他學(xué)科領(lǐng)域中能更大程度地調(diào)整自己的行為。他們往往根據(jù)自己的個(gè)人興趣和能力，以個(gè)人的速度進(jìn)行創(chuàng)作。美術(shù)作品彰顯了每個(gè)幼兒的個(gè)性偏向。最后，幼兒美術(shù)也是幼兒情緒的一種表現(xiàn)。當(dāng)情緒激動(dòng)、思想紛亂時(shí)，幼兒常發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造一幅情緒強(qiáng)烈的畫比用語言描述它更容易，更令人滿足，幼兒以這種方式與自我進(jìn)行內(nèi)向交流。

　　因此，教師在評價(jià)幼兒的美術(shù)表現(xiàn)時(shí)，最核心的價(jià)值觀是要承認(rèn)美術(shù)活動(dòng)作為一門“無錯(cuò)誤學(xué)科”存在的價(jià)值。絕不能用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)對幼兒的美術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行“好”與“壞”的判斷，幼兒在美術(shù)活動(dòng)中的大膽試錯(cuò)表現(xiàn)也是應(yīng)當(dāng)?shù)玫酵耆�接受的。值得關(guān)注的是，教師在承認(rèn)幼兒的自主表現(xiàn)之后，具體應(yīng)該如何評價(jià)幼兒的美術(shù)活動(dòng)呢？最好的方法就是將過程評價(jià)與結(jié)果評價(jià)相結(jié)合。就像幼兒美術(shù)活動(dòng)是一個(gè)自成體系的系統(tǒng)一樣，對幼兒美術(shù)活動(dòng)的評價(jià)也應(yīng)形成一個(gè)系統(tǒng)。在評價(jià)的過程中，教師要做一個(gè)虔誠的觀察者，要關(guān)注幼兒繪畫過程中的語言、行為以及繪畫作品的狀況，同時(shí)，還需要聆聽幼兒對繪畫作品的解釋，這樣教師才有可能全方位地了解幼兒美術(shù)這一立體式的活動(dòng)。

　　教師作為優(yōu)秀的指導(dǎo)者，不僅僅要能夠鼓勵(lì)幼兒相信自己的能力，更重要的是，要明確自己角色的職責(zé)所在，即促使幼兒的經(jīng)驗(yàn)得以繼續(xù)改造，這才算真正完成了教育最根本的使命。

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